非洲大陆上蛮荒无情的战争在孩童的视角下萌生出了残酷粗粝的质感，身为一个个体的无奈与彷徨，身不由己地卷入了战乱：有来自将军如邪教般的洗脑，有生灵涂炭的枪林弹雨，还有逐渐残缺的人性…“他们是杀死你父母的人！”，面对看似无辜的战俘，刀起刀落，阿古迈出了丧失人格的第一步.
不断的杀戮，催促着这个聪明伶俐的小孩过度生长，面对心理医生的循序渐进，他发现自己早已衰老在心灵.
即使自己已然成为了某种嗜血的野兽，但依旧没有丧失对于未来的和平向往.
阿古那原生态的演技在残酷影像下显得格外真实；艾尔巴简直演活了这个为战争而生的变态将军；在凯瑞福永的亲自掌镜下，公寓突袭长镜头一场戏完美得让小孩那残缺的人格展露开来，找不到母亲的慌张与绝望，让人心痛且压抑.
好在结尾福永依旧留下了希望，海边的嬉戏打闹，依旧是硝烟中流出的清泉
灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.
讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.
